Ana María Ochoa (Tulane University) es profesora en el Departamento de Música de Newcomb, el Departamento de Comunicación y el Departamento de Español y Portugués. Su trabajo versa sobre historias de la escucha y lo decolonial, sobre estudios sonoros y cambio climático, y sobre la relación entre las industrias creativas, lo literario y lo sonoro en América Latina y el Caribe. Sus proyectos actuales exploran la bioacústica de la vida y la muerte en las historias coloniales de las Américas y la relación entre el sonido, el cambio climático y lo colonial. Ha sido becaria distinguida de Greenleaf en residencia en la Universidad de Tulane (2016) y becaria Guggenheim (2007-2008). Ha sido miembro de los consejos asesores de la Society for Cultural Anthropology y del Smithsonian Center for Folklife and Cultural Heritage. Su libro Aurality, Listening and Knowledge in Nineteenth-Century Colombia (Duke University Press, 2014) fue galardonado con el Premio Alan Merriam de la Sociedad de Etnomusicología. También es autora de Músicas locales en tiempos de globalización (Buenos Aires: Norma 2003) y Entre los Deseos y los Derechos: Un Ensayo Crítico sobre Políticas Culturales (Bogotá: Ministerio de cultura, 2003) y numerosos artículos en español e inglés.

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RESUMEN DE LA CONFERENCIA PARA LA III CIPS:

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Cosmopolítica y diseño sonoro

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Este texto se centra en el entramado que se teje entre los mundos que terminan y aquellos que emergen, entre lo que se descompone y se reconstituye. El trabajo se ubica políticamente en el potencial que se abre ante el fin de la concepción humanista del hombre y de la música como producto exclusivamente humano y propone el diseño sonoro como concepto que permite explorar una cosmopolítica de lo más que humano. Derivada del devenir industrial, la noción de diseño se ha actualizado desde la pregunta por las políticas de vida (Arturo Escobar) y del pensar el entramado de seres vivos como infraestructura (Ailton Krenak). ¿Qué implica pensar la relación escucha-sonoridad desde el fin del humanismo moderno que pretendió encerrar los sonidos en un concepto excluyente de música, y a través de la idea de diseño sonoro en medio de un futuro que es más presente que más allá?

 

Este ensayo ubica el sonido como tecnología que se moviliza de manera intensa entre las cosmopolíticas de la vida y de la muerte, sea con los rituales sonoros que algunos pueblos utilizan para comunicarse entre sí y para actualizar la relación con sus muertos y sus otros otros, o, de manera contrastante, con el desarrollo de la música como arte público cuya multiplicidad se amplifica en los relatos íntimos de los albores del siglo XXI mientras que se moviliza en el diseño posindustrial de armas sonoras. En el ensayo exploro el potencial y la plasticidad de lo sonoro como forma que necesita ser activada por un ente que provoca su actualización y que, una vez actualizado como sonido, se potencia su plasticidad para componer y descomponer, provocando la transmutación misma del sentido de la muerte y de la vida. Elaboro este escrito a través de investigación archivística y etnográfica que sondea algunas de las prácticas que hacen parte de la larga muerte planetaria sonora del humanismo civilizatorio extractivista y guerrero y también explora el entramado del por siempre emergente rediseño de los sonidos como política de vida entretejida entre diferentes seres. El sonido emerge como ente capaz de ser constantemente actualizado ya sea para destruir o para constituir, noche tras larga noche, las texturas en que se envuelven y con que se afectan múltiples entidades incluyendo la materia del planeta mismo.

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